Musicien et marathonien, lorsqu’il court, Xavier Berlingen n’est qu’images et musiques. Avec lui, vous redécouvrez les plus beaux classiques.
Sept heures, un joli soleil m’accueille au saut du lit. Après une rapide douche, un café et une mandarine, je me retrouve dehors pour une petite sortie de running moins longue et plus monotone que d’habitude, me réduisant à des tours du pâté de maison. Ça reste malgré tout une de mes manières de combattre la morosité ambiante qui se répand actuellement aussi vite que le coronavirus.
D’ailleurs, j’ai l’impression que personne ne l’a remarqué mais nous sommes au printemps ! Pourtant, moi perso, de le savoir me fait du bien… Afin de laisser mes jambes tourner en rond sans pour en faire autant au niveau de ma tête, je me ballade à travers les différentes pensées que m’inspire le printemps et aux œuvres musicales qui s’y attachent…
En Iran, l’arrivée du printemps correspond au nouvel an, nommé Norouz qui veut dire en perse jour nouveau. Bien qu’en Occident notre calendrier soit différent, le sens étymologique du mot printemps rejoint celui de l’Orient, venant du latin primus tempus qui signifie premier temps. Période à partir de laquelle nous sortons de la nuit hivernale pour aller vers plus de lumière, un renouvellement donc.
Lorsque nous pensons au printemps en musique, on ne peut pas s’empêcher de penser à Antonio Vivaldi, ce compositeur du début du 18e siècle qui comme Jean-Sebastien Bach, est tombé dans les oubliettes du temps jusqu’à ce qu’on le redécouvre vraiment au début du 20e siècle. Finalement, cela peut paraitre bizarre mais l’œuvre des quatre saisons est un tube des temps modernes.
Les Quatre Saisons sont quatre concertos pour violon abordant chacun le thème d’une saison. Et devinez à quelle saison est rattaché le premier concerto, donc la première saison ? Au printemps, évidemment. Comme quoi Vivaldi connaissait son latin et peut-être même n’était-il pas contre l’idée d’une année qui commence avec la renaissance de la nature.
Vivaldi a été depuis un peu plus d’un siècle une source d’inspiration pour bon nombre de compositeurs tous types de musique confondus. Parmi eux, Astor Piazzolla, le maître argentin du tango de la seconde moitié du 20e siècle, qui a écrit sa propre version des quatre saisons, les Quatre Saisons de Buenos Aires. J’ai en tête non pas sa musique du printemps mais celle de l’hiver, enfin un hiver à la sauce argentine, d’une chaleur toute ibérique ! En tout cas, l’écouter est une belle façon de dire adieu à l’hiver tout en ayant la tête tournée vers le soleil…
Chez nos voisins anglo-saxons, le printemps se dit springtime, constitué du mot spring qui veut dire la source et du mot time, le temps. Il y a donc ici une connotation du printemps qui se rattache plus à la nature que la nôtre.
La nature…une pièce du compositeur américain Aaron Copland nommée Appalachian Spring la dépeint vraiment bien. Copland a écrit cette œuvre en s’inspirant d’un poème de l’écrivain Hart Crane qui retrace le mythe de la conquête de l’ouest à travers une vision plus métaphysique qu’historique.
Elle connait un immense succès dès sa création le 30 octobre 1944 à la Bibliothèque du Congrès de Washington. D’ailleurs voici ce que le New York Times écrivait à son sujet le 1er novembre 1944 : « Copland a écrit une partition d’une beauté fraîche et chantante. À première vue, c’est une pièce sur les débuts de l’Amérique, mais en réalité c’est une célébration de l’esprit humain… Lorsqu’on l’écoute, nos quatre murs disparaissent pour faire place à de vastes étendues de plaines sauvages… »
https://www.youtube.com/watch?v=WVahuS9hk_s
Le printemps a également la réputation d’être la saison des amours ! L’histoire d’amour à mon avis la plus célèbre est celle racontée par William Shakespeare dans sa pièce Roméo et Juliette, cette tragédie théâtrale a été la source d’inspiration d’un certain nombre de compositeurs classiques.
Mais aujourd’hui, je pense à une autre œuvre de Shakespeare qui parle de l’amour d’une façon beaucoup moins sombre. Une tragicomédie nommée La Tempête dont le compositeur Piotr Ilitch Tchaikovsky s’inspirera pour composer un poème symphonique du même nom.
La Tempête raconte l’histoire de trois naufragés échouant sur une île habitée par un magicien et sa fille ainsi que d’esprits surnaturels. On apprend au début de la pièce que la tempête ayant fait sombrer le navire des trois naufragés a été déclenchée par le magicien souhaitant se venger de son frère se trouvant sur le bateau. Après de multiples rebondissements, le fils d’un des naufragés trouve l’amour auprès de la fille du magicien.
À l’instar du poème symphonique Shéhérazade de Rimsky Korsakov, celui de la Tempête de Tchaikovsky est très imagé. Quand on l’écoute, on entend d’abord le souffle du vent, les vagues rugissantes, le navire s’échouant sur les rochers… jusqu’aux notes langoureuses présageant la rencontre amoureuse…
Le printemps se caractérise aussi par son équinoxe, ce moment où la durée du jour est égale à celle de la nuit où que vous vous trouviez sur notre bonne vieille terre… L’égalité… La notion d’égalité a été une des revendications fondatrices de notre révolution au 18e siècle.
Un courant révolutionnaire alimenté en partie par les philosophes des Lumières dont les pensées se répandaient alors dans toute l’Europe. Des pensées d’égalité et de liberté relayées à leur façon par certains artistes de l’époque dont notamment Wolfgang Amadeus Mozart.
D’ailleurs, à la toute fin de sa vie en 1791, Wolfgang composa un opéra en l’honneur de ces pensées humanistes, La Flûte Enchantée. J’ai toujours adoré jouer cet opéra et notamment son ouverture qui est un véritable champagne au millésime exceptionnel…
Je rentre, j’ai fini de tourner en rond pour aujourd’hui …En parlant de liberté, elle en prend un coup actuellement. Mais soyons optimiste et équilibrons la balance en compensant par un surplus de fraternité envers nos proches et tous ceux qui se dévouent pour notre bien-être commun !
Xavier Berlingen